Der sidder en smuk, nøgen kvinde i et badekar. Fotografiet er taget 1. maj 1945, og motivet og kvindens positur giver associationer til tidens typiske pin-up billeder. Kun to ting forstyrrer: foran badekarret står et par møgbeskidte militær-støvler. Og på karrets kant står et portrætfoto af Adolf Hitler.

Det sidste skyldes, at badekarret faktisk har tilhørt den netop afdøde Fører. Støvlerne tilhører derimod kvinden i karret. Hun hedder Lee Miller, og er selv fotograf. Billedet er taget af én af hendes kolleger. De er netop begge to vendt tilbage til München, efter at have besøgt Kz-lejren Dachau dagen efter, at den var blevet befriet men stadig fyldt med udhungrede fanger. Miller forsøger nu at vaske snavset væk – bogstaveligt, men formentlig også i overført betydning. Hendes liv efter krigen tyder på, at det sidste aldrig rigtig lykkedes.

Miller blev født i USA i 1907.  I 1920’erne og 30’erne gjorde hun karriere på begge sider af kameraet: som model og fotograf. I perioder opholdt hun sig i Paris, bl.a. som assistent for Man Ray. Som fotograf kunne hun dog sagtens stå på egne ben.

Miller blev en del af det internationale, surrealistiske og venstreintellektuelle kunstnermiljø i 1930’ernes Paris. I en periode er hun gift med en Egyptisk rigmand, og opholder sig dels i Frankrig, dels i Cairo. Hendes billeder fra denne periode er fyldt med legelyst, charme og overskud – som f.eks. hendes på en gang uskyldige og stærkt erotiske parafrase over Manets ”Frokost i det grønne”.

I dag ved vi, at det er billeder af livet umiddelbart før tragedien. I 1939 fotograferede Miller Leonora Carrington, en surrealistisk kunstner som dannede par med Max Ernst. Carrington ser direkte på os med et fast og selvbevidst blik, og fylder hele billedet ud med sin tilstedeværelse. Af billedteksten fremgår det imidlertid, at blot få uger senere havde krigen skilt hende fra Ernst for evigt, og hun var politisk flygtning, psykisk nedbrudt og tvangsindlagt.

Under krigen opholdt Miller sig i England, og i 1944 fulgte hun med de allierede styrker til det europæiske fastland, som en af de få kvindelige krigsfotografer. Hun fotograferer krigens gru fra forreste linje. Som nævnt er hun blandt de første, der fotograferer i de netop befriede KZ-lejre. Andre billeder viser nazister, som er blevet slået ihjel af deres tidligere fanger eller har valgt at begå selvmord.

Efter krigen vender Miller tilbage til førkrigstidens motivkreds: portrætter af kunstnere og intellektuelle. Det legende og lystige kommer stadigvæk frem i små glimt. Men det er som om det bliver overlejret af en anden, dybere grundtone: Hendes portrætter bliver mindre eksperimenterende, mere alvorlige, eftertænksomme – ja, ind imellem nærmest sørgmodige.

 Som person trækker Miller sig ind i sig selv. I løbet af 1950’erne holder hun op med at publicere sine billeder. Hun plages af depressioner, og lever et mere eller mindre excentrisk liv. Da Miller dør i 1977, er hun gået i glemmebogen som fotograf.

Heldigvis er Millers billeder kommet frem i lyset igen, bl.a. takket være hendes søn. I ”Portraits from a Life” ser vi et bredt udsnit af hendes portrætter, kronologisk ordnet fra 1930 til omkring 1960. Portræt skal her opfattes i bredeste forstand: fra det formelle til reportage, men hele vejen igennem med mennesker i fokus. Billeder, skabt af et fascinerende menneske, hvis kunst og personlige skæbne afspejler sin tid.

Richard Calvocoressi: Lee Miller – Portraits from a Life. 176 sider.
Thames & Hudson, London, 2005.

Getting older means getting a past. And more and more of it. Children, you once knew, are now adults. Adults, you once knew, are now dead. Countries, you have stayed in, does not exist anymore. Movements, you took part in, has been dissolved long ago.

Did we change the world just a little bit? Did the world change us? That much is certain: something has happened. That is probably what they call history….

Children in Mjølnerparken, a housing area in Copenhagen, late 1980’s.

Poul Bundgaard, with a fellow actor who’s name I have forgotten. 
Backstage, Skive Theater, late 1970’s.

More retro-photos can be seen here

In the middle of Copenhagen there is a rather posh photo store. Often, when I pass by, I see a small mountain of Holgas in the shop window, sitting between Leicas and Linhofs. FYI the Holga is a Chinese toy camera, known for its cheap plastic lens, false light, heavy vignetting and unpredictable colour rendering – all contributing to its cult-status in some circles.

Another gadget in somewhat the same ballpark is the Lensbaby. It’s a lens, made up by a single piece of glass in a plastic tube, intended for mounting on a SLR. By squeezing the plastic tube, you can not only adjust focus, but also shift the axis relative to the sensor. The latter means that while some part of the picture will be in focus, other parts even in the same plane will be completely unsharp.

I think the cult of creating photos with technically inferior and/or unpredictable equipment is a little too much. However, I can relate to the fascination of not giving a damn about technical perfection and just start playing with pictures. I have considered buying a Lensbaby, but its a little to expensive for something, that might just be a short lived fancy. So, I decided to build my own trash lens. Of a certain class though: no less than a Leica.

At first I stripped most of the inner parts from an old Pentax SMC-A zoom optic. Then I took the optic from a Leica slide projector, and stuffed it into the remains of the SMC and secured it with some foam rubber. The result is a Leica Hektor with a Pentax K mount. It can be focused by sliding the Hektor back and forth inside the SMC – and the focal plane can be tilted much like the Lensbaby.

The last effect is used for this portrait: one eye is (almost) sharp while the other is completely unsharp, even though they are in the same plane. Since the original photo had dull colours and low contrast, I decided to desaturate it but raise the contrast.

If you don’t tilt the lens, it’s just not very sharp and have a very small depth of field – and a very blurry bokeh. The photo of the puppies has had the colours saturated quite a bit in post processing.

As a true photo-geek I had a couple of hours of fun from de- and re-constructing these old lenses. Does the result have any practical use? I doubt it….

På en måde dør i sidste ende også østtyskernes historie. Jeg føler sommetider, at der dårligt nok eksisterer nogen østtysk historie i dag. DDR bliver kogt ned til to datoer. Etableringen af muren og murens fald. 1961 og 1989. Isolation og revolution. Landet står tilbage som nogle organisationer og forkortelser: FDJ, SED, Stasi, NVA.

Jochen Martin Gutsch
Journalist ved Der Spiegel – opvokset i DDR

På dagen i dag, hvor vi med rette kan glæde os over murens fald, må det være på sin plads at anbefale Ostzeit – geschichten aus einem vergangenen land. Her viser fem forskellige fotografer biller af livet i DDR, sådan som det tog sig ud bag forkortelserne. Vi er meget langt fra den ukritiske “ostalgi”. Men vi får et bredt udvalg af hverdagen i DDR, primært fra 1980′erne: gadebilleder fra Berlin. Reportage fra en ydmyg danserestaurant. Eksempler på, hvor forskelligt man kunne bo i element-byggeriet. Modefotos. En forunderlig serie om det, at leve sammen. Første maj reportage. Fodboldfans, dissidenter, kunstnere og minearbejdere. De spektakulære billeder fra “die wende”. Men først og fremmest billeder som viser, at livet også i DDR kunne leves på mange måder – og blev det.

Det er paradoksalt, at jo mere vi bekræfter hinanden i hvor skelsættende en historisk begivende det var, at muren faldt, jo mere synes historien om de der levede bag muren at blive reduceret til stereotypier. Ostzeit er først fremmest en fremragende fotobog. Dernæst er den et bidrag til at holde fast i historiens mangfoldighed.

En stor del af bogen kan faktisk opleves på nettet hos Bundeszentrale für politische Bildung (ja, sådan en findes). Men billederne kommer altså betydeligt bedre til deres ret på tryk.

Fotoagenturet Ostkreuz: Ostzeit – Geschichten aus einem vergangenen Land.
Hantje Cantz, 2009. 288 sider, tekst på tysk og engelsk, 190 fotos i duotone. 29,60 x 26,70 cm.

Do you remember the scene from “The Graduate”, where the main character get’s a serious piece of advice from a friend of the family: “Plastics! Its the future!”. If not, see it here:

Now fast forward to the future, which in the mean time has become the present:

Photograph © Chris Jordan

The picture shows an Albatros chick which has been killed by the bits of plastic its parents has fead to it, apparently believing it was food. Its not the only one. In the Pacific, an area the size of the state of Texas is filled with plastic waste. Se the rest of Chris Jordans photo-essay on the web-site of The Guardian.

The Adobe Lightroom Beta 3 has been released for download. I’ve been playing around with it for an hour or so, and my first impression is: no revolutionary changes, by a lot of minor improvements. Just to mention a few:

• More intuitive import function
• Publishing directly to Flickr – not with all the features of Jeffrey Friedl’s Export to Flickr plugin, but very well integrated into Lightroom itself
• Improved noise reduction
• New film-grain effect
• More flexible layout of prints
• Better performance in some areas, especially the adjustment brush

No revolutionary changes on the surface of Lightroom 3.
But lots of small improvements.

For a very enthusiastic video-presentation of every new feature, take a look at photoshopuser.com. But be prepared, that these guys seems to think that every little improvement is the greatest news since Niépce….